ЛЕГКО ЛИ ИГРАТЬ НА БЛОК-ФЛЕЙТЕ

Научиться играть на флейте без нот - очень трудно

Научиться играть на флейте без нот - очень трудно. Безидеального ладогарм. слуха и музыкальной памяти - почти невозможно. Можно "разыграться", т.е. почувствовать инструмент, его динамику, характер. А дальше - все зависит от амбиций. Кому-то хватит 3х каверканых битловских мелодий, м Бог им судья:) А если действительно хочется импровизировать - начать нужно с подборов.Это необходимо, чтобы выработать навык свободного и быстрого воспроизведения внутренне слышимых музыкальных линий. Еще - очень полезно "снимать" - играть под запись, это приучает слышать мелодию в ее гармонической функциональности, т.е. делать телодвижения, не оправданные гармонией только сознательно, в рассчете на особый эффект.

А импровизация - явление безгранично сложное, несмотря на видимую простоту (палка-семидырка - чего тут думать-то?!). Если очень грубо описать ОДНУ ИЗ ВОЗМОЖНЫХ схем (точно никто не знает) - происходит это следующим образом. За годы жизни у человека накапливается музыкальный опыт, то есть подсознательное представление о музыке, которую он слушал когда-либо и где-либо. Чем больше слушаешь - тем яснее намечается движение от пассивного восприятия к активному (все еще
подсознательному), когда в полученом музыкальном материале на основе уже имеющихся в памяти данных выявляются характерные элементы и отличительные. Что-такое "элемент" музыки - никто толком не знает, я склонен к интонационным теориям (наименьшим целым является т.н. ритмо-интонационный комплекс - очень грубо - последовательность рефлекторно связанных ритмом и относительной высотностью звуков, в которой эта связь выраженна наиболее тесно - т.е. слушая мелодию мы, исходя из услышанного 1-2 такта назад (если речь не идет о секвенциях), можем предугадать (минимум - почувствовать обозримое кол-во возможных вариантов) дальнейшее развитие мелодии еще на полтакта (ну или больше, если автор "шпарит по гамме"). Иначе мы вообще не могли бы воспринимать музыку. Интонацию трудно вычленить из произведения (она как Астральный Хомяк - его тоже никто не видел, НО ОН ЕСТЬ!) и записать отдельно... и ваще, блин, это другой топик:))) Так вот. Переведя эн-ное количество музыкального материала (например, "кельтскую" музыку) из пассивного состояние в подсознательно-активное, когда характерный элемент начинает восприниматься как таковой засчет повторения и узнавания (или подобия уже зафиксированным элементам, подчинения логики, действующей в данной
области), надо бы переходить к сознательному отношению, то есть учиться воспринимать такую музыку в жесткой связи с ладом и уметь эту связь воспроизводить. Например, когда человек сидит и тупо слушает - это подсознательно-пассивное восприятие, когда по его лицу пробегает радость узнования и возникает смутное ощущение, что "вот эту фишечку я, блин, где-то ж слышал" - это переход к подсознательно-активному восприятию. Когда он каким-то образом узнает, что фишечка - это низходящее опевание первой ступени - или просто научается играть ее в разных тональностях - элемент оказывается в сознательном активе.
Существует ли "сознательный пассив" - не знаю, но было у меня как-то после прочтения фортепианного сборника еврейских песен - пытаюсь играть блюз, или вообще что угодно - а получается семь-сорок:)) почти неделю мне было смешно).

Так вот, чтобы перейти от подсознательного к сознательному - надо иметь представление о том, какие ноты играть (какие дыры зажимать). Двигаться к нему интуитивно, полагаясь на слух (который еще очень плохо
разработан) - долго и тяжело. А играя по нотам, активировав при этом некоторое количество внимания, можно довольно быстро "разделаться" с самыми характерными "фишечками".

Минус в том, что в какой-то момент начинаешь наблюдать зависимость от активного материала, некую стандартизацию приемов, отсутствие гибкости.
Ощущение отвратительное. Но фактически мало что меняется - ты просто лучше и яснее осознаешь связи импровизации с музыкальным опытом - и задача сводится к увеличению и упорядоченью этого опыта. Чем он объемнее и чем аккуратней выстроен - тем быстрее сторемится к бесконечности количество доступных в импровизации комбинаций элементов.

Вообще, вся сложная история моих взаимоотношений с блок-флейтой - в весьма значительной степени является историей свободы и не-свободы. Путь это тяжелый, но я вот не жалею, что по нему пошел.

Вот. Все, что я написал - касается в первую очередь людей, которые не играли и не играют на других музыкальных инструментах, помимо блок-флейты.

ЗЫ (2 Казангап)
На предложение "наигрывать гармоничные звуки" хочется ответить: "Знал бы прикуп..."

Научиться играть на блокфлейте очень и очень НЕПРОСТО. Только понимать это начинаешь через несколько лет непрерывного движения, работы над содержанием и техникой. Осознание приходит, когда "прогресс" практически перестает проявляться внешне, все силы уходят на развитие способности эмоционально сопереживать музыке, а не просто тупо зажимать дырки, что вполне по силам толковой обезъяне ("Жестоко о сольфеджио в ДМШ". Cadaver, 2003(c)). Да и виртуозное совершенство не знает предела, хотя требует больше физических усилий, нежели духовных.

На про 18 инструментов... только без обид:) - было такое определение, кажется Арефьевское, которое мне очень нравится. Мульти-инструменталист - это человек, у которого дома хранится несметное множество музыкальных инструментов, и ни на одном из них он не умеет играть. Вот. Себя я отношу именно к этому типу музыкантов, хотя я инструментов у меня значительно меньше 18, к тому же даже есть какое-то образование:))

ЗЗЫ. Э... Прошу прощениья, разгулялся:))

Cadaver
Cadaver Nudus Punk Page

Copyright © Ольга Шотландия 2003-2012
Контакты olga.scotland@gmail.com